"BARRIO SAN JUAN (MASAYA) Óleo de Luis A. Manzanares. EN: LA PRENSA LITERARIA, Sábado 1 de Julio de 1978

GALERÍA DE ARTE MODERNO “PINTURAS Y DIBUJOS DE RODRIGO PEÑALBA”. En: Novedades Cultural, Domingo, 8 de agosto de 1969

La obra de arte es una invitación al diálogo, es punto de partida para la reflexión; nos permite confrontar los múltiples elementos de la experiencia  transmitida por el artista con nuestra propia experiencia.

Juzgamos las partes y nos aventuramos en una apreciación del conjunto. La muestra personal con la cual Rodrigo Peñalba inauguró el 30 de Julio la Galería de Arte Moderno, dirigida por Rolando Steiner, es precisamente, un estímulo, una provocación intelectual que nos permite escudriñar la sicología del artista y, a través de su obra, de tomarle el pulso a lo que se podía denominar la pintura nicaragüense.

     Bien sabemos que la manifestación artística, la objetivación de la experiencia de vida o la simple percepción del mundo exterior plasmado en el lienzo, no se conforma a una representación mental precisa ésta sería, según Francastel, “imagen” en el sentido sicológico y no el sentido figurativo del término. Algunas veces el artista se le presenta el objetivo que pretende conseguir, pero sin que nunca logre materializar su intuición.

     Peñalba parte, en su búsqueda, con toda una serie de posibilidades ─técnicas, “metier”, mucha experiencia del trabajo, conoce muy bien, como se suele decir, “su cocina”─, pero no lleva un objetivo definido, su pintura constituye el centro de una reflexión duradera, diría, casi una preocupación, susceptible de sugerirnos el instante fugitivo de la intuición, de mostrarnos abiertamente el proceso mental que nos lleva hasta el momento mismo de la creación.

     Fundamentalmente, sin embargo, su preocupación es la del artista que tiene miedo a su propia sombra, a la obra que al objetivarse pareciera perder las virtudes dinámicas que la caracterizaban en el momento de la creación. Trata. Por consiguiente, de abrirse un campo nuevo, de explorar nuevos caminos, sin saber a qué horizontes lo puede llevar una experiencia, que al fin y al cabo, es indispensable para todo artista. En esta búsqueda ─tentación a lo que el hombre no puede escapar─, Peñalba se ensaya en géneros diferentes, pero no siembre con acierto; nos lleva de la evocación abstracta ─en la que se presenta con economía de medios, tímido en la composición, pero con profundo sentido de la composición, pero con profundo sentido de la armonía cromática─, al violento expresionismo de tipo alemán ─en la que  color, textura, composición nos dan la impresión de soltura, de mucha vitalidad─, pasando  a veces por un academismo, francamente, decadente como en la Niña con ave.

     La exposición gira un torno a un cuadro de valor ─”Pido la palabra”─ en el que Peñalba se manifiesta con violencia , mostrándonos un dominio absoluto de los medios expresivos; la estructura cromática de esta pintura, que nos advierte al hombre de experiencia, nos hace pensar en que ésta es la línea que más siente el artista. Esta obra no puede dejarnos indiferentes, cumple su cometido, abriéndonos campo en lo que se refiere a la interpretación, a la intención del artista.

     Destacan igualmente las dos figuras secas de Esperanza: la economía de los medios expresivos lleva al artista a una sobriedad de gusto clásico, medio hierático, que no deja de recordarnos al Angelico. En perfil, en cambio, figura demasiada apretada, se distingue una estilización en el gusto de Ciacometti.

     Los diseños que nos propone el artista nos muestran al hombre que está experimentando o que ha ya experimentado diferentes estilos, en algunos vemos la clara intención social, medio demagógica, gratuita, en otros nos da una serie de paisajes poco espontáneos, con gusto demasiado rebuscado mientras no deje de imponerse un cierto academismo en la composición, en el trazado cuidadoso del diseño. No cabe la menor duda, esta es la parte más floja de la muestra.

     En conjunto, a pesar de lo interesante que puede ser para el artista el ensayo de nuevas formas de expresión, la exposición nos desorienta por la variedad de estilos, por la falta de coherencia y de unidad de propósitos. No ponemos en la tela de juicios los méritos de Peñalba, más si esperamos que en este diálogo que ha iniciado consigo mismo salga triunfante o, al menos, logre imponer su propia personalidad sin concesiones al ambiente, a una serie de determinismo de tipo sociable, más que social.

     Ante el maestro de generaciones no podemos, pues, eliminar las exigencias de un arte que se devora a sí mismo, que no persona al artista sus indecisiones o sus veleidades.

“ARTISTAS CRITICAN A PEÑALBA”

      En ocasión de la inauguración de la muestra personal de Rodrigo Peñalba, tuvimos la oportunidad de entrevistarnos  con algunos de los más destacados elementos del mundo artístico nacional. Aquí transcribimos lo esencial de us declaraciones:

     JOSSIE SALINAS: “Esta noche ─nos dijo─ es una reunión social Mañana vendré a ver los cuadros”.

PEÑALBA NO LOGRA SUPERARSE

LEONCIO SAENZ: “Se supone que es una obra reciente, en realidad data ya de alguno años; con la pintura, Peñalba se quiere poner al día, pero falla.

Mejor se hubiera quedado en la época expresionista a estilo de los alemanes, en el gusto de un Nolde, por ejemplo. En ese período hizo sus mejores obras, sus crucifixiones de entonces son características. Desde esa época Peñalba no logra superarse.

     Fue a Europa con las intenciones de ponerse al día, para darnos una pauta. Fracaso en el abstracto y no logra en este campo superar a sus alumnos.

Ahora vuelve a la figuración, esa es su línea”.

     “Su pintura ─añadió Sáenz─ es fría, no emociona, me da la impresión de ser decadente. Diré con franqueza que esperaba algo mejor como maestro y como director de la Escuela de Bellas Artes”.

     A propósito de los dibujos, Sáenz declaró: “El dibujo en sí lo considero como un cuadro o como una cosa acabada, completa, no como dibujitos pajareados. Peñalba se queda en la superficie, no veo la fuerza, la línea, hay algo que hace falta.

No se identifica con el objeto, no siente el tema, quiere hacer una cosa dramática, pero no acierta. El sintió sus Cristos, lo hizo con fuerza,  pero esto hace 20 años. Su dibujo es agradable sin dejar de ser convencional.

En los dibujos de retrato logra mayor penetración sicológica, no sucede lo mismo con el retrato”. Sáenz concluyó afirmando que “si Peñalba se hubiera mantenido en la corriente expresionista hoy fuera su verdadero maestro. A Peñalba ─dijo─ se le reprocha de no crear su propia pintura de quedarse estático. Un maestro de generaciones tiene la obligación de mantener su calidad y su prestigio a base de labor.

Morir pintando como doña Asilia”.

POSIBILIDAD DE RENOVARSE

NOEL FLORES: “No es que Peñalba esté en decadencia, considero que sólo cuando desparezca se podría emitir un tal juicio. 

Veo en Peñalba la posibilidad de renovarse. Con  relación a la retrospectiva que nos ofreció en vez pasada, no hay ninguna novedad, no hay libertad, se ha mantenido en su línea. Esto significa que ha mantenido su personalidad, en forma de expresión. 

Naturalmente, podríamos decir que no quiere o no puede salirse de eso o por conveniencia artística o simplemente porque quiere quedarse en el movimiento ambiental social, que le impide cultivar su propia originalidad, lo lleva a una ambivalencia.

Cuando ha tratado de salirse, de abandonar su línea, pareciera que no siente lo que hace, carece de pasión. En cambio, cuando trabaja en lo que a él le gusta, lo hace muy bien”.

COMO MAESTRO CUMPLE SU COMETIDO

OMAR DE LEON: “Bien la exposición. Es el mismo Peñalba.

 Innovaciones técnica agradables a la vista, pero no le veo un nuevo brote, le falta fuerza, pero puede salir algo nuevo”. Omar añadió que de Peñalba había visto “la misma estilización”, afirmando luego que era “un buen dibujante”.

Refiriéndose al ambiente social, de Léon dijo que él no cría en eso, además “sí uno no se da a conocer en la clase alta nadie le compra”. Señaló que “todos los edificios públicos están sin decoración” y que “prefieren comprarse en el extranjero litografías de a diez dólares”, antes que comprar obras nacionales.

     Comentando la observación según la cual los alumnos habían alcanzado al maestro o sí era que el maestro se había quedado estático. Omar de León dijo que: “no hay plan de superación”, cada uno sigue su búsqueda”, además que “no se puede afirmar que el uno sea mejor que el otro. Todos hemos avanzado”. De León terminó diciendo que no podía negar lo que debía a Peñalba: sus principios de formación, lo cual ─enfatizó─ es un agradecimiento. 

“Peñalba ─anotó de León─ ya se encontró y va a quedar en eso. De él han desaparecidos las visiones, pero podría ser que nos dé otra cosa, a pesar de que esa cosa nueva podría romperse”.

LA MISMA RETROSPECTIVA

SARAVIA: Peñalba ─nos dijo─ se quedo estático. “Entre lo que está haciendo y lo que hacía cuando regreso de Europa no hay ninguna diferencia. Su estilo está muy bonito, pero sigue en la misma cosa”.

¿Qué es lo que esto significa?

     “Significa que el individuo no ha evolucionado durante veinte años. La técnica y el sentimiento sobre el arte, naturalmente. Cuando él vino ya había quemado sus naves y, prueba de ello, es que estamos en la misma retrospectiva de la vez pasada. No hay aquí ninguna innovación, ni creo en nuevas posibilidades porque ya lo hubiera dado”.

       A la observación que le hiciera sobre sí Peñalba valía más como pintor  o como escultor. Saravia respondió que Peñalba “nunca había hecho escultura”. Pero ¿cómo diablos firma algunas esculturas?

Francamente, no lo sé.

   Añadió Saravia que “una escultura es tridimensional, por consiguiente ningún dibujo es válido para una escultura”.

Concluyó diciendo que nos encontrábamos en un acto social y que la había gustado mucho la conferencia sobre la luna con la cual se inauguró la exposición.

     

LA PARTIDA SIN RETORNO DE RODRIGO PEÑALBA. EN: Novedades, martes 5 de Junio de 1979.

ESCUELA DE BELLAS ARTES VISITA EN PLENO EXPOSICIÓN DE OSORIO. En: Novedades, sábado, 3 de Diciembre de 1977. Segunda Época, No. 1739.

Un total de aproximadamente setenta estudiantes y el cuerpo de profesores de la Escuela de Bellas Artes, visitó la tarde de ayer la exposición de tapices del Arquitecto Iván Osorio, que permanece abierta en sus últimos días en el Salón Magno del Teatro Rubén Darío.

         Jóvenes estudiantes de pintura, escultura y cerámica compartieron durante varias horas con el artista, quien les ofreción una charla informal sobre las difíciles técnicas del tapiz, cuya producción ha llevado Osorio a las principales galerías del mundo, así como a colecciones públicas y privadas.

         Osorio mostró a los jóvenes estudiantes y a los profesores, las obras expuestas, que dicho sea de paso han sido adquiridas ya en su mayor parte por coleccionistas nicaragüenses, entre ellas dos obras monumentales, “Managua” y “Nicaragua” que entraron a formar parte de la colección del Grupo Banic.

PROFESORES IMPRESIONADOS

         Los profesores Julio Vallejos, de pintura; Noel Flores, de escultura; María Gallo, de la sección infantil; Miriam Anzoátegui, de cerámica; Manuel García, Colaborador y el Director Sergio Dávila, sostuvieron una animado diálogo con el Arquitecto Iván Osorio, en relación a la valiosa muestra exhibida, que fue calificada por un profesor de Bellas Artes como “una de las más hermosas exposiciones artísticas abiertas jamás en el país”.

         Los maestros de Bellas Artes, así como los más destacados alumnos de las varias secciones de la Escuela, coincidieron en afirmar que Osorio debe considerarse ya como uno de los más destacados valores del arte nicaragüense.

         En medio de los deslumbrantes flashes de los fotógrafos y de los reflectores de televisión, llamaron poderosamente la atención de los visitantes los tapices del Grupo Banic, que serán exhibidos en forma permanente para el público, en  el edificio bancario que será inaugurado próximamente en la carretera a Masaya.

         Estudiantes y maestros hicieron una crítica positiva sobre la muestra de Osorio, indicando que el tratamiento que da el artista a los colores, en el difícil arte de “pintar con lana”, refleja “una gran madurez y la inagotable imaginación de Osorio, que ha sabido explotar  en beneficio de la belleza de su obra, numerosos recursos, algunos realmente ancestrales, que hacen del tapiz una de las más viejas artes del hombre”.

         “Osorio dijo un maestro, es definitivamente un valor nacional a nivel mundial y su obra desde ahora, debe considerarse como inmortal”.

Manuel García, Noel Flores, Sergio Dávila, Julio Vallejo, detrás, María Gallo. 3-12-1977.

APOYARÁ GALERÍA DE BELLAS ARTES

         Por otra parte, el Director de la Escuela, Maestro Sergio Dávila, dio a conocer que el Arquitecto Iván Osorio había ofrecido su apoyo a la Galería de la Escuela, que será dirigida por la reconocida artista Magda Doña, que también se dedica a la pintura y a la escultura.

         Osorio ofreció a los profesores dictar algunas charlas en la Escuela y apoyar una obra de la importancia de la Galería, que tiende a proyectar la labor del centro de estudios.

         Después de largo tiempo de compartir con los maestros y estudiantes ofreció un refrigero a los asistentes a la exposición, que permanecerá abierta al público hasta el 4 de Diciembre.

"NO QUIEREN A CARACAS EN ESCUELA DE BELLAS ARTES". En: La Prensa, 7 de Abril de 1979.

     La Ministra de Educación Pública, doña María Helena de Porras, prometió a una delegación de estudiantes de la Escuela de Bellas Artes, que sometería a consideración el nombramiento del Prof. César Caracas, como Director de esa Escuela.

     Los estudiantes de la Escuela Bellas Artes, informaron a LA PRENSA “se mantienen firmes en su petición de no permitir que el señor Caracas llegue a ocupar la Dirección de la Escuela por antipedagógico y  malas referencias que tienen de él, donde imparte clases.

     Los alumnos han colocado por distintas partes del Centro Nacional de Cultura, donde antes fue la colonia Dambach, enormes cartelones que dicen: “No queremos a Caracas para Director”. “La presencia de Caracas perjudica esta Escuela” y otras leyendas más duras.

    Los estudiantes no se explican cuáles son las razones de destituir al Prof. Sergio Dávila como Director de la Escuela y poner a Caracas. Dávila, según los estudiantes ha conseguido grandes beneficios positivos para las clases de cerámica, tallado en bronce y otros.

   

Ha logrado conseguir en la iniciativa privada equipos para mejorar las clases citaron.

    Para hoy miércoles a las diez de la mañana, una delegación de estudiantes volvería a solicitar audiencia con la Ministra de Educación y en caso que los recibiera y les diera una respuesta favorable, o no, a las tres de la tarde, en los salones de la Escuela se llevará a cabo una asamblea de estudiantes y ex - alumnos  y pintores amigos de la Escuela.

     Agregaron los informantes que tienen lista una acta pública firmada por más de 200 personas, entre estudiantes, pintores, ex – alumnos y padres de familia, donde hacen constar que no quieren la presencia de Caracas en la Escuela. Estas firmas serán entregadas a la Ministra de Educación.

PINTORES NICARAGÜENSES INVITADOS A CONCURSO “CASA DE LAS AMÉRICAS”. En: La Prensa Literaria, sábado 1 de Julio de 1978.

     Mariano Rodríguez, Director de Artes Plásticas de la Galería Latinoamericana de Casa de las Américas, ha girado invitación a ocho artistas nicaragüenses, para que participen en una muestra de la plástica centroamericana que se realizara en la Habana, Cuba.

Según los términos de la invitación las obras serán recibidas en San José de Costa Rica, por el pintor Rafael Fernández; no deben exceder de 100 x 130 cms.

 Y cada artista podrá participar con dos obras por género (pintura, dibujo, grabado). Además, las obras deberán estar en Cuba en la primera quincena de agosto, pues la muestra será inaugurada en la primera semana de septiembre.

Los pintores invitados a participar por Nicaragua son; Omar de León, Róger Pérez de la Rocha, Genaro Lugo, Alejandro Aróstegui, Alberto Icaza, Orlando Sobalvarro, Leoncio Sáenz y César Izquierdo.

NICARAGUA: DESDE EL MIRADOR DE NUESTRA HISTORIA: CARLOS MEJÍA GODOY: SU PRIMERA INCURSIÓN AL TEATRO...

NICARAGUA: DESDE EL MIRADOR DE NUESTRA HISTORIA: CARLOS MEJÍA GODOY: SU PRIMERA INCURSIÓN AL TEATRO...: ──────────Ω Ω Ω Ω Ω ────────── CARLOS MEJÍA GODOY (25 AÑOS / 1969).- Su primera incursión al Teatro habla elocuentemente de un futur...