lunes, 6 de octubre de 2014

QUIERO MOSTRAR AL MUNDO MIS PINTURAS. Por: Sagrario Chamorro*. En: La Prensa, 21 de febrero de 2000.



El estudio de pintura de Mauricio Rizo es la sala de su casa. Ahí nos recibe muy amable y sonriente, y mostró un cuadro que está por terminar: es un platanal. Este pintor autodidacta muy especial posee conocimientos técnicos asombrosos. Sus pinturas se venden, pero ahora él quiere que también se le conozca en el exterior.

Y es que Rizo ha sido tan cotizado aquí, en Nicaragua, que no ha tenido tiempo de proyectarse fuera. Este año, está trabajando, especialmente, para dos exposiciones que Galería Pléyades llevará a cabo en el exterior: en El Salvador y México.

P.- ¿Cuántos años llevas pintando?

R.- Pintando más formalmente, alrededor de 22 años.

P.- ¿Pero antes de hacerlo formalmente?

R.- Desde niño salía al campo y observaba. Yo nací en las afueras de Jinotega y después viví en Estelí; nueve años viví en el camp. Empecé a dibujar desde la primera vez que tuve un papel y un lápiz, fue como abrir los ojos, y desde entonces ha sido una, una necesidad increíble. Todo el tiempo que fui aficionado yo regalaba mis cuadros; la verdad es que fue una escuela para mí.

P.-¿Cuál es tu tema preferido? Porque según entiendo pintas retratos, paisajes urbanos y desnudos.

R.- Me encanta el paisaje. Todo en el paisaje me gusta, lo seco y las raíces tienen mucha riqueza cromática. El verdor y la luz me fascinan. A veces cuando ven los paisajes que pinto me dicen que ya más que eso no se puede lograr. Yo no creo eso, o sé que estoy empezando apenas y precisamente eso es lo que me gusta del paisaje, que es infinito. Se me viene una imagen y empiezo. Entonces en el proceso no me sale y se convierte en una batalla.

P.- ¿Cómo sabes cuándo un cuadro está terminado?

R.- A veces lo termino, pero lo vuelvo a ver y me doy cuenta que no está terminado; la forma está bien, pero el vestido siempre es una lucha. Si me da mucho problema, lo dejo tres días descansando y entonces el mismo cuadro me dice lo que le hace falta. Siempre pinto dos o tres cuadros a la vez para no agotar la mente con una sola cosa.

P.- ¿El vestido?

R.- El vestido es la luz y el color, es lo que viste al cuadro. No es la forma, es el movimiento, es decir, el estudio de los colore y la luz.

P.- ¿Y cómo es que armas toda esa naturaleza que es tan realista y vívida?

R.- La composición del cuadro la hago en mi mente y tomo imágenes de fotos para insertarlas en una idea preconcebida. Es una fusión de la realidad y la memoria. Nunca realizo dibujos o bocetos. Pinto zonas independientes, es decir, mancho. Son como injertos que se van adaptando. 

P.- Y hablando de dibujo ¿Te considerás un buen dibujante?

R.- Bueno, como te dije, yo nunca dibujo, yo pinto el cuadro directo, mentalmente. Pero se podría decir que sí porque el resultado de mis pinturas es el resultado de un buen dibujo.

También hago retratos y la gente ha quedado contenta con los retratos que les hago. En este momento estoy haciendo uno de Armando Morales, vamos a ver qué opina él.

P.- ¿Cuál es tu ritmo de trabajo?

R.- Trabajo de 8:00 a.m. a 11:00 p.m. Me desespera perder el tiempo. Yo no puedo estar sentado aquí; tengo que estar ahí en el cuadro. A veces me pongo a ver una película, pero no la estoy viendo porque estoy pensando en el cuadro, ni siquiera sé de qué se trata y mucho antes que termine me levanto porque tengo que estar ahí –señalando con la mirada el cuadro del platanal—.

En los años 90 estuve tres días y tres noches pintando sin dormir, hasta que me tuvieron que llevar al hospital porque un ojo se me desvió. Siempre estoy pintando, si salgo a hacer un mandado y me tardo mucho, ya me siento que estoy perdiendo el tiempo. Tengo un frenesí por la pintura. 

P.- ¿Cuáles son tus planes como pintor, hacia dónde querés caminar?

R.- En este momento de mi vida he sentido que estoy detenido, como estancando, porque hago muchos encargos y esos cuadros que pinto pasan de mi talle a una casa. Necesito salir, que mis cuadros se muestren, que muchas personas los puedan apreciar, que salgan de Nicaragua. Este año no voy a tomar más encargos de los que ya tengo, voy a dedicarme a trabajar por mi carrera, quiero exponer mis pinturas en otros países. 

* Sagrario Chamorro es directora de Galería Pléyades.

Pintor italiano Maurizio Governatori


PRIMERAS PINCELADAS EN HOMENAJE A DARÍO. Por: Eunice Shade. En: El Nuevo Diario, 3 de agosto de 2005.



El maestro italiano Maurizio Governatori, dará hoy la primera pincelada del nuevo mural que realizará en el Salón Dariano del Palacio Nacional de la Cultura. Se trata de un mural al fresco inspirado en la visión que de Italia tendría Rubén Darío.


Governatori todavía no define cómo titulará su mural, pero si precisó que será de 180 x 290 centímetros y que se tomará aproximadamente diez días para concluir este fresco en homenaje a Rubén Darío.


“Rubén Darío visitó Italia y cuando llegó por primera vez la encontró más bella de lo que esperaba. Le encantó la antigüedad de mi país. Este trabajo es una interpretación mía sobre la visión que Darío habría tenido de Nápoles”, pero el muralista asegura que también el fresco expresa el amor y la cultura antigua.


“Rubén Darío miró Nápoles como algo azul de antigüedad”, asevera Governatori, por lo que la base de color del fondo de este mural será azul.


Hay también una invocación a Eros, el dios griego del amor, y el perfil de Nápoles con su iglesia, el Vesubio, la luna, en fin, “todos los ingredientes para hacer el amor”.


MURALES NICAS DE GOVERNATORI

Maurizio Governatori es uno de los fundadores de la primera escuela de arte público monumental de Nicaragua, país donde radica desde la década del ochenta. Ha participado en la elaboración del mural de la iglesia Santa María de los Ángeles ubicada en el barrio Riguero.


Pintó  Rubén Darío desde el origen hasta el futuro, en el Palacio Nacional de la Cultura. También, La Historia de Granada en el Convento San Francisco de la mencionada ciudad.


En febrero de este año concluyó el mural El Mediterráneo se ofrece; el despertar de un sueño, en la Upoli.


Luego de concluir con el actual mural en el Palacio Nacional, Governatori iniciará con un nuevo mural con técnica de silicato en la Alcaldía de Estelí.


Otro de sus proyectos futuros es la realización del Primer Congreso Internacional sobre Rubén Darío a llevarse a cabo en Italia en abril del próximo año. “Desde ahora estoy organizando este congreso que pretendo hacer, ya que Rubén Darío no es muy conocido en Italia. El congreso contará con la participación de estudiosos de diversos países y habrá exposiciones de obras sobre la poesía de Rubén”. Colaboran en la organización de este congreso los pintores Sócrates Martínez y Alberto Serrato.


Maurizio Governatori nació en Fermo, Italia. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Florencia y ha sido maestro de arte en escuelas italianas y  nicaragüenses.

OBRA DE DONALDO AGUIRRE, Exposición en Astro Tienda. Nov. 1991


OBRAS DE ARTE EN MÁS DE 12 MIL DÓLARES, DEL PINTOR MAURICIO RIZO. Por: Arnulfo Agüero. En: El Nuevo Diario, 10 de marzo del 2000.



La obra pictórica titulada el “Enigma del Platanal” recientemente adquirida por un alto coleccionista del occidente nicaragüense por una cifra cercana a los 10 mil dólares; la obra en mención, con marcada tendencia al “Hiper-realiststyle” fue ejecutada magistralmente por el jinotegano Mauricio Rizo.

Anteriormente, en marzo de 1999 en exhibición en el museo-Galería Josefina sus obras se ofertaron a precios que oscilaban entre los mil quinientos y 12 mil dólares; una de estas obras tituladas “Platanal” fue adquirida por un inversionista. 

En años anteriores, Rizo montó en dicha Galería dos exitosas exposiciones individuales que fueron denominadas “Paisajes y Costumbrismo, y Contraluces”. Por otra parte, también participó en muestras colectivas con el maestro granadino Armando Morales y el uruguayo Jorge Tamayo; en la selectiva galería Pléyades el año pasado.

En la actualidad este talentoso artista se prepara para exponer en los países latinos de Argentina, México y El Salvador, respectivamente.

SU OBRA, METÁFORA DE LA VIDA EFÍMERA

Sobre el contenido de su obra, el artista aclara: “Que si bien es cierto que a simple vista el cuadro proyecta la imagen realista y preciosista de un platanal Ceilán –trabajada durante más de dos meses consecutivos— también es cierto que contiene elementos simbolistas agregados que tratan de reflejar un mensaje interiorista existencial a través de una metáfora simple realista integrada a la naturaleza misma, a la ecología misma que sirve como pretexto de lectura sin recurrir a la abstracción metafísica o a un surrealismo espiritual propiamente dicho”.
 Esta propuesta es presentada por tres imágenes reales, una mata-madre principal rodeada de sus hijos como un símbolo de fecundidad y creación, dos flores de chagüites, una en lo alto, como idea de la plenitud alcanzada, otra tendida en el suelo entre la hojarasca seca, pretendiendo simbolizar la muerte cerrando el ciclo o círculo de la vida terrestre, misteriosa y fugaz.

Este nuevo concepto pretende humanizar a la naturaleza misma en una sola unidad viviente de natura y hombre. El pintor no escapa de la realidad que lo circunda; sino que es plasmada en sus recreaciones plásticas como una sintetización de una libertad de expresión personal de sus ideas y pensamientos de artista que avanza. 

SIETE NICAS EN SUBASTAS NORTEAMERICANAS

Este joven artista autodidacta de la NUEVA GENERACIÓN DEL 2000, o del os pintores del NOVENTA que están abriendo las puertas del nuevo milenio con mucho éxito es Mauricio Rizo uno de ellos, quien con un rápido ascenso en lo técnico, en el tratado del color y en un estilo muy propio ha logrado ponerse muy por delante de muchos maestros históricos criollas, las cifras récord sin precedente alcanzada en la brevedad de unos años, su calidad pictórica y la aceptación sin medida del público nos motivó a buscar algunos catálogos de subastas en el exterior, conocidas como las “Biblias de subastas” de las prestigiosas casas como la SOTEHEBY´S y la CRISTIE´S de New York donde encontramos a un Armando Morales con precios de 409 mil dólares y al maestro de la expresión matérica, Alejandro Aróstegui, asombrosamente con la ínfima cifra de 121 dólares, equivalente a unos 1500 córdobas. 

La obra se titula THE LAKE (El lago) con fecha de 1963, Maxwell Oxman estade. Vendida en 6/14/91, Weshler (número 56. 48 x 65 cm., óleo on panel). Aróstegui, un académico muy respetado y criticado simultáneamente, es muy bien cotizado en nuestro solar patio.

En la guía de subastas Leonards Price índex of LATIN AMAERCAM ART AT AUCTION de Susan Terán, esta registra más de 1117 biografías y más de 25,000 ventas durante las tres últimas décadas, donde figuran nombres de los grandes maestros del arte latino más prominente como Tamayo, Rivera, Gerzso, Lam, Siqueiros, Botero y ARMANDO MORALES, quien a finales del año pasado vendiera una pintura al óleo titulada “SELVA” en 409,500 dólares, en la casa de subastas de SOTHEBYS de New York.

Otros nicas que han alcanzado LOS PRECIOS ALTOS que el indicador de precios históricos Leonards registra son: El hiperrealista de las naturalezas muertas Federico Nordalm –quien sigue influencias marcadas de Claudio Bravo— con el precio más alto de 17 mil dólares con su tema “Naturaleza muerta con naranjas”.

El pintor del surrealismo figurativo Bernard Dreyfus 9 mil doscientos dólares, por su pintura “Pájaros que en nuestros caminos nos servían de pensamiento”. Omar DLeón nacido en Managua en 1929 con su creación llamada “Mi familia” alcanzó precios de 3,300 dólares.

Para nuestra sorpresa también aparecen dos artistas jóvenes, anónimos para estos mercados: Pablo Beteta (nacido en 1953), actual asesor legal del MECD) con  su obra “Levantando la producción” del año 1981. Vendido el 23/0597 en la Solam-Miami en U$3,738 dólares. Y la última obra del fallecido pintor nicaragüense –en 1992— Julio Sequeira con su obra “La montaña” subastada en 5,750 dólares en la casa Sloam-Miami; otras cuatro obras más fueron vendidas en el prestigioso centro de Sothebys.

Pie de foto: Mauricio Rizo, el pintor del hiperrealismo triptolémico nicaragüense, trabajando la obra directamente sin previo boceto.

LEONCIO SÁENZ DESENVAINA SU PINCEL. Por: Donald Casco. En: El Nuevo Diario, 6 de Enero de 1992.



Inconforme con pintura actual.
 
El gran pintor neoprecolombino, Leoncio Sáenz, desenvaina el machete contra lo que él califica de mediocridad y ceguera artística en la pintura contemporánea nicaragüense.

PRIMERA ENTREGA

En este artículo, Leoncio nos promete decir la verdad y solamente la verdad y hablar “claro y pelado” en su opinión personal como artista, crítico de arte y conocedor del movimiento cultural del país, ya  que él mismo por ser un grande y talentoso maestro de la Pintura Nicaragüense es parte viviente de la Historia del Arte Latinoamericano.

Nuestra conversación se ve amenizada por loras, pericos y tucanes que cantan alegres desde un hermoso guayabo, cuyas frutas maduras bailan al viento y perfuman el ambiente de un grato aroma.

PREGUNTA EN RÁFAGA

Leoncio, si me pemitís, te dispararé esta pregunta en ráfaga. ¿Cómo ves en general el panorama de la pintura actual en Nicaragua? ¿Cuáles son sus loros y cuáles son los factores de atraso hasta el momento? ¿Cómo se vislumbra el futuro de la Plástica Nacional?

Leoncio responde rápidamente: “Lo que no te soporto –me dice escandalizado— ¡es la comercialización! Explosión de pintores por todos lados; ojalá que fueran buenos, pero por desgracia… gran cantidad… Poca calidad… Sería ideal que hubiera pocos pintores pero excelentes”, y me recalca: “la pintura deber tener como meta:

¡LA EXCELENCIA!

Esa proliferación de exposiciones de pintura sin calidad, eso no ayuda al desarrollo del arte serio en Nicaragua. Yo he retomado el ideal del gran maestro Rodrigo Peñalba que gustaba de tener un pequeño grupo de alumnos, pero de gran talento y  calidad. No le complacía el montón de diletantes o aprendices sin verdadera vocación, que estudiaban por curiosidad, carentes de talento y nunca llegaban a nada, sólo a perder tiempo y materiales.

PERÍODO HERÓICO

“Pero no ocurrió así con el grupo de artistas de gran talento que más tarde fundarían en Praxis la piedra angular de la pintura actual. Todos ellos eran alumnos egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes, dirigidos por el insigne maestro Peñalba. Otros no aportaron nada a ningún movimiento en esa época en que pintar como lo hacíamos era heroico”.

Existen algunos que se quedaron viendo lo toros de largo, eran buenos alumnos, pero se fueron del país, a “estudiar” al extranjero y cuando regresaron se quedaron al margen de los movimientos de Vanguardia y algunos de ellos pintan tan mal ahora y hasta se atreven a dar clase; cuando deberían regresar a la Escuela a recordar los viejos tiempos… y estudiar dibujo”.

En la época heroica de la pintura hay que incluir entre los héroes a Armando Morales… ¡Nuestro grande de siempre! Genio del Arte Nicaragüense, que nunca cedió ante la pintura fácil. También al gran Omar de León, veterano pintor que sigue dando muestras de excelencia.

No en vano, creo que éstos sí son la piedra angular de la pintura nicaragüense, los demás afirma Leoncio en su forma característica de expresarse, ¡no llegan ni a ladrillo!

CRITICA ALGUNAS GALERÍAS

Ahora, Leoncio Sáenz, quiero que me des tu opinión o parecer en cuanto al auge de las galerías de arte y las exposiciones que se hacen el “fin de año”.

Mirá, es que se hacen a mi parecer con propósito de venta… ¡está bien vender! Pero, no debe ser ese el propósito primordial sino con el propósito de mostrar lo mejor de la producción artística personal y global… yo dijera un rendir de cuentas. En ese caso mejor monta un tiangue navideño o de la ocasión que sea para todos los gustos… me opongo a ello, no estoy de acuerdo con montar una exposición de pintura a la carrera, se debe dar tiempo, son pocos los pintores que exponen con solidez y homogeneidad. 

Creo que hay poco criterio de algunos “galeristas” como yo les llamo en la elección de las obras a exponer, a veces tratan de parecer selectivos, pero cuando de mercantilismo se trata, allí vemos la heterogeneidad.

Leoncio, el otro día asistí a una exposición-venta de cuadros y vi uno tuyo al lado de uno pintado por alguien de dudosa calidad artística, ¿qué te parece esa democracia?

“DEMOCRACIA NO”

¡Democracia en la pintura nunca! ¡Jamás habrá democracia, la pintura es de élite y jerárquica! No puedo ver y es lo que siempre ocurre que cuelgan un cuadro de un connotado artista junto al de un diletante… y otra cosa que abunda es la gran cantidad de cuadros de dudosa calidad estética, a veces empalagosos y pretenciosos… y los seudocríticos culturales y más bien ignorantes los presentan como el pintor de gran calibre fulano de tal. ¡Habrase visto increíble ceguera! A veces culpo a los compradores de cuadros por ser poco exigentes o cuidadosos cuando adquieren una obra, no se dejen manipular, les recomiendo conocer si es posible personalmente al pintor, de su vida artística y qué parte ocupa su obra dentro del arte serio.

La mayoría de las Galerías en este tiempo han sido explotadoras.

El artista es explotado por la necesidad de éste, y aun los buenos son arrebatados por las garras de las galerías. Estas se hacen ricas y los pintores no ven la luz del día, gana más el que revende que el que lo produce. Sabés qué te digo: que ganan más sin molestarse… ¡Qué negocio! ¡Con razón proliferan como pulperías!

Reflexionando un poco, me dice Leoncio: Hombre, en honor a la justicia vamos a hacer una cuantas excepciones, entre está la Galería “Praxis”, galería seria que realmente ha apoyado a los artistas y los promociona, es de las pocas que le dan su lugar, saben valorar al pintor.

Afortunadamente recién se inauguró la galería CÓDICE, de Juanita Bermúdez, de experiencia en este ramo. A mi parecer es una galería seria, con respeto al artista y sin explotación. Es una galería para recomendar.

NUEVOS “DIVOS”

Leoncio, qué te parece si me hablás de los nuevos “divos” de la pintura o de los “genios” recién descubiertos. Te escuchamos con interés ahora que el culto a la mediocridad renace con renovado vigor.

¡Por favor! Donald, qué bueno que me preguntaste, precisamente, a eso quería referirme y en especial a esa “organización” que no sé su sede ni me interesa, que lanza artista de la plástica como lanzar un producto cosmético al mercado con gran pompa y publicidad en los medios… y para colmo de las cosas, la prensa y la T.V. acaban de nombrar al “artista del año”.

¿Habrase visto semejante locura?

CREACIÓN ES EL SILENCIO

Quiero que se lea esto detenidamente, me remarca Leoncio. ¡No existe artista del año!... Existe artista para toda la vida. La excelencia, lo repito a la saciedad, se logra a través del sacrificio de toda una vida de trabajo, de entrega, dedicación en silencio con esa paciencia de un monje bizantino, con modestia y  humildad. Como trabajaron los grandes artistas medievales. El “gran Arte”, así se trabaja.

Toda creación es en el silencio y la soledad… La soledad es una gran aliada del artista… y quiero que todos me escuchen ¡que esa es una gran fanfarria!... ¡quieren darnos gato por liebre! o quieren burlarse de la inteligencia del pueblo… Recuerden el pasado y verán cuál ha sido la respuesta.