OBRAS DE ARTE EN MÁS DE 12 MIL DÓLARES, DEL PINTOR MAURICIO RIZO. Por: Arnulfo Agüero. En: El Nuevo Diario, 10 de marzo del 2000.

La obra pictórica titulada el “Enigma del Platanal” recientemente adquirida por un alto coleccionista del occidente nicaragüense por una cifra cercana a los 10 mil dólares; la obra en mención, con marcada tendencia al “Hiper-realiststyle” fue ejecutada magistralmente por el jinotegano Mauricio Rizo.

Anteriormente, en marzo de 1999 en exhibición en el museo-Galería Josefina sus obras se ofertaron a precios que oscilaban entre los mil quinientos y 12 mil dólares; una de estas obras tituladas “Platanal” fue adquirida por un inversionista. 

En años anteriores, Rizo montó en dicha Galería dos exitosas exposiciones individuales que fueron denominadas “Paisajes y Costumbrismo, y Contraluces”. Por otra parte, también participó en muestras colectivas con el maestro granadino Armando Morales y el uruguayo Jorge Tamayo; en la selectiva galería Pléyades el año pasado.

En la actualidad este talentoso artista se prepara para exponer en los países latinos de Argentina, México y El Salvador, respectivamente.

SU OBRA, METÁFORA DE LA VIDA EFÍMERA

Sobre el contenido de su obra, el artista aclara: “Que si bien es cierto que a simple vista el cuadro proyecta la imagen realista y preciosista de un platanal Ceilán –trabajada durante más de dos meses consecutivos— también es cierto que contiene elementos simbolistas agregados que tratan de reflejar un mensaje interiorista existencial a través de una metáfora simple realista integrada a la naturaleza misma, a la ecología misma que sirve como pretexto de lectura sin recurrir a la abstracción metafísica o a un surrealismo espiritual propiamente dicho”.

 Esta propuesta es presentada por tres imágenes reales, una mata-madre principal rodeada de sus hijos como un símbolo de fecundidad y creación, dos flores de chagüites, una en lo alto, como idea de la plenitud alcanzada, otra tendida en el suelo entre la hojarasca seca, pretendiendo simbolizar la muerte cerrando el ciclo o círculo de la vida terrestre, misteriosa y fugaz.

Este nuevo concepto pretende humanizar a la naturaleza misma en una sola unidad viviente de natura y hombre. El pintor no escapa de la realidad que lo circunda; sino que es plasmada en sus recreaciones plásticas como una sintetización de una libertad de expresión personal de sus ideas y pensamientos de artista que avanza. 

SIETE NICAS EN SUBASTAS NORTEAMERICANAS

Este joven artista autodidacta de la NUEVA GENERACIÓN DEL 2000, o del os pintores del NOVENTA que están abriendo las puertas del nuevo milenio con mucho éxito es Mauricio Rizo uno de ellos, quien con un rápido ascenso en lo técnico, en el tratado del color y en un estilo muy propio ha logrado ponerse muy por delante de muchos maestros históricos criollas, las cifras récord sin precedente alcanzada en la brevedad de unos años, su calidad pictórica y la aceptación sin medida del público nos motivó a buscar algunos catálogos de subastas en el exterior, conocidas como las “Biblias de subastas” de las prestigiosas casas como la SOTEHEBY´S y la CRISTIE´S de New York donde encontramos a un Armando Morales con precios de 409 mil dólares y al maestro de la expresión matérica, Alejandro Aróstegui, asombrosamente con la ínfima cifra de 121 dólares, equivalente a unos 1500 córdobas. 

La obra se titula THE LAKE (El lago) con fecha de 1963, Maxwell Oxman estade. Vendida en 6/14/91, Weshler (número 56. 48 x 65 cm., óleo on panel). Aróstegui, un académico muy respetado y criticado simultáneamente, es muy bien cotizado en nuestro solar patio.

En la guía de subastas Leonard᾽s Price índex of LATIN AMAERCAM ART AT AUCTION de Susan Terán, esta registra más de 1117 biografías y más de 25,000 ventas durante las tres últimas décadas, donde figuran nombres de los grandes maestros del arte latino más prominente como Tamayo, Rivera, Gerzso, Lam, Siqueiros, Botero y ARMANDO MORALES, quien a finales del año pasado vendiera una pintura al óleo titulada “SELVA” en 409,500 dólares, en la casa de subastas de SOTHEBY᾽S de New York.

Otros nicas que han alcanzado LOS PRECIOS ALTOS que el indicador de precios históricos Leonard᾽s registra son: El hiperrealista de las naturalezas muertas Federico Nordalm –quien sigue influencias marcadas de Claudio Bravo— con el precio más alto de 17 mil dólares con su tema “Naturaleza muerta con naranjas”.

El pintor del surrealismo figurativo Bernard Dreyfus 9 mil doscientos dólares, por su pintura “Pájaros que en nuestros caminos nos servían de pensamiento”. Omar D᾽León nacido en Managua en 1929 con su creación llamada “Mi familia” alcanzó precios de 3,300 dólares.

Para nuestra sorpresa también aparecen dos artistas jóvenes, anónimos para estos mercados: Pablo Beteta (nacido en 1953), actual asesor legal del MECD) con  su obra “Levantando la producción” del año 1981. Vendido el 23/0597 en la Solam-Miami en U$3,738 dólares. Y la última obra del fallecido pintor nicaragüense –en 1992— Julio Sequeira con su obra “La montaña” subastada en 5,750 dólares en la casa Sloam-Miami; otras cuatro obras más fueron vendidas en el prestigioso centro de Sotheby᾽s.

Pie de foto: Mauricio Rizo, el pintor del hiperrealismo triptolémico nicaragüense, trabajando la obra directamente sin previo boceto.

LEONCIO SÁENZ DESENVAINA SU PINCEL. Por: Donald Casco. En: El Nuevo Diario, 6 de Enero de 1992.

Inconforme con pintura actual.

 

El gran pintor neoprecolombino, Leoncio Sáenz, desenvaina el machete contra lo que él califica de mediocridad y ceguera artística en la pintura contemporánea nicaragüense.

PRIMERA ENTREGA

En este artículo, Leoncio nos promete decir la verdad y solamente la verdad y hablar “claro y pelado” en su opinión personal como artista, crítico de arte y conocedor del movimiento cultural del país, ya  que él mismo por ser un grande y talentoso maestro de la Pintura Nicaragüense es parte viviente de la Historia del Arte Latinoamericano.

Nuestra conversación se ve amenizada por loras, pericos y tucanes que cantan alegres desde un hermoso guayabo, cuyas frutas maduras bailan al viento y perfuman el ambiente de un grato aroma.

PREGUNTA EN RÁFAGA

Leoncio, si me pemitís, te dispararé esta pregunta en ráfaga. ¿Cómo ves en general el panorama de la pintura actual en Nicaragua? ¿Cuáles son sus loros y cuáles son los factores de atraso hasta el momento? ¿Cómo se vislumbra el futuro de la Plástica Nacional?

Leoncio responde rápidamente: “Lo que no te soporto –me dice escandalizado— ¡es la comercialización! Explosión de pintores por todos lados; ojalá que fueran buenos, pero por desgracia… gran cantidad… Poca calidad… Sería ideal que hubiera pocos pintores pero excelentes”, y me recalca: “la pintura deber tener como meta:

¡LA EXCELENCIA!

Esa proliferación de exposiciones de pintura sin calidad, eso no ayuda al desarrollo del arte serio en Nicaragua. Yo he retomado el ideal del gran maestro Rodrigo Peñalba que gustaba de tener un pequeño grupo de alumnos, pero de gran talento y  calidad. No le complacía el montón de diletantes o aprendices sin verdadera vocación, que estudiaban por curiosidad, carentes de talento y nunca llegaban a nada, sólo a perder tiempo y materiales.

PERÍODO HERÓICO

“Pero no ocurrió así con el grupo de artistas de gran talento que más tarde fundarían en Praxis la piedra angular de la pintura actual. Todos ellos eran alumnos egresados de la Escuela Nacional de Bellas Artes, dirigidos por el insigne maestro Peñalba. Otros no aportaron nada a ningún movimiento en esa época en que pintar como lo hacíamos era heroico”.

Existen algunos que se quedaron viendo lo toros de largo, eran buenos alumnos, pero se fueron del país, a “estudiar” al extranjero y cuando regresaron se quedaron al margen de los movimientos de Vanguardia y algunos de ellos pintan tan mal ahora y hasta se atreven a dar clase; cuando deberían regresar a la Escuela a recordar los viejos tiempos… y estudiar dibujo”.

En la época heroica de la pintura hay que incluir entre los héroes a Armando Morales… ¡Nuestro grande de siempre! Genio del Arte Nicaragüense, que nunca cedió ante la pintura fácil. También al gran Omar de León, veterano pintor que sigue dando muestras de excelencia.

No en vano, creo que éstos sí son la piedra angular de la pintura nicaragüense, los demás afirma Leoncio en su forma característica de expresarse, ¡no llegan ni a ladrillo!

CRITICA ALGUNAS GALERÍAS

Ahora, Leoncio Sáenz, quiero que me des tu opinión o parecer en cuanto al auge de las galerías de arte y las exposiciones que se hacen el “fin de año”.

Mirá, es que se hacen a mi parecer con propósito de venta… ¡está bien vender! Pero, no debe ser ese el propósito primordial sino con el propósito de mostrar lo mejor de la producción artística personal y global… yo dijera un rendir de cuentas. En ese caso mejor monta un tiangue navideño o de la ocasión que sea para todos los gustos… me opongo a ello, no estoy de acuerdo con montar una exposición de pintura a la carrera, se debe dar tiempo, son pocos los pintores que exponen con solidez y homogeneidad. 

Creo que hay poco criterio de algunos “galeristas” como yo les llamo en la elección de las obras a exponer, a veces tratan de parecer selectivos, pero cuando de mercantilismo se trata, allí vemos la heterogeneidad.

Leoncio, el otro día asistí a una exposición-venta de cuadros y vi uno tuyo al lado de uno pintado por alguien de dudosa calidad artística, ¿qué te parece esa democracia?

“DEMOCRACIA NO”

¡Democracia en la pintura nunca! ¡Jamás habrá democracia, la pintura es de élite y jerárquica! No puedo ver y es lo que siempre ocurre que cuelgan un cuadro de un connotado artista junto al de un diletante… y otra cosa que abunda es la gran cantidad de cuadros de dudosa calidad estética, a veces empalagosos y pretenciosos… y los seudocríticos culturales y más bien ignorantes los presentan como el pintor de gran calibre fulano de tal. ¡Habrase visto increíble ceguera! A veces culpo a los compradores de cuadros por ser poco exigentes o cuidadosos cuando adquieren una obra, no se dejen manipular, les recomiendo conocer si es posible personalmente al pintor, de su vida artística y qué parte ocupa su obra dentro del arte serio.

La mayoría de las Galerías en este tiempo han sido explotadoras.

El artista es explotado por la necesidad de éste, y aun los buenos son arrebatados por las garras de las galerías. Estas se hacen ricas y los pintores no ven la luz del día, gana más el que revende que el que lo produce. Sabés qué te digo: que ganan más sin molestarse… ¡Qué negocio! ¡Con razón proliferan como pulperías!

Reflexionando un poco, me dice Leoncio: Hombre, en honor a la justicia vamos a hacer una cuantas excepciones, entre está la Galería “Praxis”, galería seria que realmente ha apoyado a los artistas y los promociona, es de las pocas que le dan su lugar, saben valorar al pintor.

Afortunadamente recién se inauguró la galería CÓDICE, de Juanita Bermúdez, de experiencia en este ramo. A mi parecer es una galería seria, con respeto al artista y sin explotación. Es una galería para recomendar.

NUEVOS “DIVOS”

Leoncio, qué te parece si me hablás de los nuevos “divos” de la pintura o de los “genios” recién descubiertos. Te escuchamos con interés ahora que el culto a la mediocridad renace con renovado vigor.

¡Por favor! Donald, qué bueno que me preguntaste, precisamente, a eso quería referirme y en especial a esa “organización” que no sé su sede ni me interesa, que lanza artista de la plástica como lanzar un producto cosmético al mercado con gran pompa y publicidad en los medios… y para colmo de las cosas, la prensa y la T.V. acaban de nombrar al “artista del año”.

¿Habrase visto semejante locura?

CREACIÓN ES EL SILENCIO

Quiero que se lea esto detenidamente, me remarca Leoncio. ¡No existe artista del año!... Existe artista para toda la vida. La excelencia, lo repito a la saciedad, se logra a través del sacrificio de toda una vida de trabajo, de entrega, dedicación en silencio con esa paciencia de un monje bizantino, con modestia y  humildad. Como trabajaron los grandes artistas medievales. El “gran Arte”, así se trabaja.

Toda creación es en el silencio y la soledad… La soledad es una gran aliada del artista… y quiero que todos me escuchen ¡que esa es una gran fanfarria!... ¡quieren darnos gato por liebre! o quieren burlarse de la inteligencia del pueblo… Recuerden el pasado y verán cuál ha sido la respuesta.

JOSÉ DELGADILLO ES “LA REVELACIÓN” EN LA PINTURA. En: La Prensa, martes 9 de Junio de 1992.

José Delgadillo Marenco, pintor autodidacta, estudió publicidad pero encontró en la pintura su verdadera vocación. Incursionó este campo desde hace tres años. Ha participado en diversas exposiciones, entre ellas 10 colectivas y 2 personales. Su última exposición la realizó en la Galería Josefina en conjunto con el reconocido pintor Ernesto Cuadra.

Actualmente se está exhibiendo en el Teatro Nacional Rubén Darío una de sus mejores obras titulada: “Sirena”.

Su técnica es la aerografía, la cual consiste en una pistola accionada a presión por un compresor de aire. A ésta se le puede aplicar cualquier color. Los resultados que da son casi fotográficos. Comenzó elaborando cuadros al estilo “pops”, actualmente ha dado un giro en su estilo puesto que ahora es idealista-figurativo. Dentro de esta nueva forma sobresalen los ojos y son los que generalmente predominan en sus cuadros.

La crítica en su contra ha sido dura. Han dicho que sus lienzos no son obras de arte. A esto Marenco dice: “Considero que estas personas no son críticas de arte, ya que por lo menos deberían saber teóricamente qué es una pintura, cuáles son los elementos que la componen, qué se expresa en ellas, etc. “Califica de ignorantes a estas personas por emitir este tipo de juicio sin poseer los conocimientos de qué es una obra de arte.

Por el contrario, la Asociación de Pintores y Escultores Nicaragüenses (APEN), el año pasado le otorgó la mención de: “La revelación del 91”.

Actualmente está incorporando nuevos elementos como el uso del pincel y la textura. No dudamos que la superación de este joven pintor vendrá a dejar gloria a nuestro país.

LA IMAGINACIÓN LATINOAMERICANA DE ARMANDO MORALES. En: Barricada, 6 de mayo de 1992.

A comienzos del año, el maestro Armando Morales expuso 20 obras en la exhibición internacional de artes plásticas Art Miami ῾92, desarrollada en el local de The Americas Collection.

Impresionaron tanto los 13 cuadros y las siete litografías del nicaragüense, que un crítico local definió la exposición como “obra de un creador con un exquisito dominio del oficio y la técnica”.

Adicionalmente, el diario El Nuevo Herald, le dedicó la portada de su suplemento Galería. Les dejamos un extracto del artículo publicado:

Era 1934. En Granada un niño estaba parado en el umbral de la puerta de la ferretería de su padre. En ese momento vio pasar una multitud acompañando a un hombre. Esa memoria de Armando Morales, nacido en 1927, se convirtió en 1985, en un cuadro llamado Adiós a Sandino, su homenaje al guerrillero nicaragüense.

No hay duda de que las memorias le han servido bien a este renombrado artista, cuyas obras hoy  se venden en los 30 mil y 40 mil dólares. En una entrevista, Morales aclaró en parte cómo es que juega la memora en su obra.

“Los millones de piezas de información adquiridos en mis viajes (tengo muy buena memoria visual) los rehago ad infinitum en la serenidad de mi estudio en París”. 

Al examinar su obra se descubre en ella una sutil combinación de los cánones del clasicismo combinado con un realismo que se considera propio de América Latina. Se conoce como el “realismo mágico”.

El pintor resume esta filosofía afirmando que como “hay una literatura latinoamericana bien identificable, hay un arte nuestro identificable también, Alejo Carpentier enfocaba este asunto muy certeramente”. Morales considera que es difícil saber el santo y seña de esa identidad, pero precisa que “la vida y costumbres latinoamericanas influyen en esto, tanto como el arte influye en esas”.

Sin lugar a dudas, la pintura de Morales reivindica esa esencia latinoamericana. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Managua, junto a Rodrigo Peñalba, es un exponente de esa esencia que pasa por la diversidad. 

A pesar de esa individualidad se enriquece con la apertura a otras experiencias y valores. “Me parece, además, que el contacto con otras culturas en vez de disolver esa identidad la aumenta, así como las presiones políticas, culturales, económicas, y  aún militares, en vez de dispersarnos nos hacen cerrar filas”.

La serena obra de este artista se mueve dentro de lo que puede considerarse un neosurrealismo. Busca la autodefinición en lo que el historiador de arte David Craven ha llamado, refiriéndose a Nicaragua, la amenaza de “la hegemonía occidental”. En esa perspectiva política, Morales dijo al diario Barricada en 1986:

“Primero sufrimos el imperialismo español y después el norteamericano. Nuestra civilización es la del Tercer Mundo, lo que quiere decir que lucha contra la pérdida de identidad”.

Confiesa, por ejemplo, que buena parte de su obra se basa en las fascinación que le han significado los paisajes del Lago de Nicaragua, “junto al cual yo nací y viví mis primeros años, y donde yo regreso cada vez que voy a Nicaragua”.

“Siempre sentí una fascinación por la vida de ribera en torno al puerto, y toda la lenta sensualidad de sus alrededores –añadió el pintor—. “Una buena parte de mi obra viene de allí”… Su imaginación, y la elaboración de sus fuentes, se traducen en una obra en que valores estéticos fundamentales de la cultura europea se integran perfectamente con imágenes latinoamericanas.

Sin embargo, no hay mezcla ni carácter híbrido en esta pintura. La intención americana prevalece en su capacidad de asimilación y representatividad.