jueves, 12 de julio de 2018
martes, 10 de julio de 2018
viernes, 27 de octubre de 2017
MAESTRO NOEL FLORES CASTRO ANTE EL LIENZO, 1973.
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| GALERÍA DE PINTORES NICARAGÜENSES NOEL FLORES CASTRO Pintor y escultor, nacido en Nindirí (Nicaragua), en 1940.
REVISTA "ENCUENTRO", DE LA UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA. CONTRAPORTADA. 1973
|
miércoles, 18 de octubre de 2017
viernes, 29 de septiembre de 2017
OROZCO EN EL CENTRO DE DIFUSIÓN CULTURAL DE SAN LUIS POTOSI. En: México. Revista de revistas. Publicación semanal por Excel Sior. Edición Internacional No 307. 19 de abril de 1978.
“Personalmente
detesto representar en mis obras al tipo odioso y degenerado del pueblo bajo y
que generalmente se tomo como asunto “pintoresco” para halagar al turista o
lucrar a su costa. Somos nosotros meros responsable de haber permitido que se
haya creado y robustecido la idea de que el ridículo charro y la insulsa “china
poblana” representen el llamado “mexicanismo” y lamento profundamente que el no
menos ridículo “jarabe tapatío” se haya popularizado entre las clases que se
llaman a sí mismas cultas y educadas”.
Lleno de santa indignación, José Clemente
Orozco definía así lo que en alguna época dio por llamarse “nacionalismo
artístico”, ya que para él tal nacionalismo no podía consistir en una indumentaria
teatral ni en canciones populares de dudoso mérito sino en una verdadera
contribución a la civilización humana.
FUERA
HUARACHES Y MUGRE
Orozco,
los ojos empequeñecidos por los gruesos lentes que ayudaban a contrarrestar la
miopía, renunciaba así a pintar huaraches
y calzoncillos mugrosos, no quería sombreros de ala ancha en el arte, que jamás
mezcló con la moralidad o falta de ella.
Así pues, que mejor exponente de la
contribución de México a la civilización mundial que la obra del propio Orozco,
con una muestra de la cual inaugura un
nuevo centro cultural en la hasta ahora prácticamente abandonada provincia.
El Centro de Difusión Cultural Potosino
abre, según palabras del licenciado Juan José Bremer, director del INVA, una nueva
perspectiva para el cultivo, fomento. Promoción y difusión de las artes como
parte del pro ceso de descentralización cultural que dicho instituto se ha
trazado.
“En una época en que parecen palidecer los
más genuinos valores humanos ─dijo Bremer─ la aptitud para percibir nuestro
entorno, la perseverancia, la creatividad, la decisión de superar grandes
obstáculos, sobrellevar pesadas cargas y asumir elevadas tareas…, no es posible
olvidar que el arte ha ejercido y debe ejercer una influencia liberadora.
LA AUTOBIOGRAFÍA DE
LOS PUEBLOS
“Un
pensador contemporáneo señala que los pueblos escriben su biografía en tres
manuscritos fundamentales, el libro de sus acciones, el de sus palabras y el de
su arte”.
Así pues, aunque en lo
arquitectónico el edificio del nuevo centro viene a romper la tradición colonial,
por otro lado, su fundación rompe también el colonialismo espiritual y se erige
como una nueva posibilidad de proporciona a nuestros hermanos que no tienen el “privilegio”
ni “la dicha” de vivir en la abigarrada y enloquecedora urbe, una nueva y muy
valiosa oportunidad de elevar su espíritu.
jueves, 28 de septiembre de 2017
sábado, 23 de septiembre de 2017
GALERÍA DE ARTE MODERNO “PINTURAS Y DIBUJOS DE RODRIGO PEÑALBA”. En: Novedades Cultural, Domingo, 8 de agosto de 1969
La obra de arte
es una invitación al diálogo, es punto de partida para la reflexión; nos
permite confrontar los múltiples elementos de la experiencia transmitida por el artista con nuestra propia
experiencia.
Juzgamos las partes y nos aventuramos en
una apreciación del conjunto. La muestra personal con la cual Rodrigo Peñalba
inauguró el 30 de Julio la Galería de Arte Moderno, dirigida por Rolando
Steiner, es precisamente, un estímulo, una provocación intelectual que nos
permite escudriñar la sicología del artista y, a través de su obra, de tomarle
el pulso a lo que se podía denominar la pintura nicaragüense.
Bien sabemos que la manifestación artística, la objetivación de la
experiencia de vida o la simple percepción del mundo exterior plasmado en el
lienzo, no se conforma a una representación mental precisa ésta sería, según
Francastel, “imagen” en el sentido sicológico y no el sentido figurativo del
término. Algunas veces el artista se le presenta el objetivo que pretende
conseguir, pero sin que nunca logre materializar su intuición.
Peñalba parte, en su búsqueda, con toda una serie de posibilidades ─técnicas, “metier”, mucha experiencia del
trabajo, conoce muy bien, como se suele decir, “su cocina”─, pero no lleva un objetivo
definido, su pintura constituye el centro de una reflexión duradera, diría,
casi una preocupación, susceptible de sugerirnos el instante fugitivo de la intuición,
de mostrarnos abiertamente el proceso mental que nos lleva hasta el momento
mismo de la creación.
Fundamentalmente, sin embargo, su
preocupación es la del artista que tiene miedo a su propia sombra, a la obra
que al objetivarse pareciera perder las virtudes dinámicas que la
caracterizaban en el momento de la creación. Trata. Por consiguiente, de
abrirse un campo nuevo, de explorar nuevos caminos, sin saber a qué horizontes
lo puede llevar una experiencia, que al fin y al cabo, es indispensable para
todo artista. En esta búsqueda ─tentación a lo que el
hombre no puede escapar─, Peñalba se ensaya
en géneros diferentes, pero no siembre con acierto; nos lleva de la evocación
abstracta ─en la que se presenta con economía de medios, tímido en la composición,
pero con profundo sentido de la composición, pero con profundo sentido de la
armonía cromática─, al violento expresionismo de tipo alemán ─en la que color, textura, composición nos dan la
impresión de soltura, de mucha vitalidad─, pasando a veces por un academismo, francamente,
decadente como en la Niña con ave.
La exposición gira un torno a un cuadro de
valor ─”Pido
la palabra”─ en el que Peñalba se
manifiesta con violencia , mostrándonos un dominio absoluto de los medios
expresivos; la estructura cromática de esta pintura, que nos advierte al hombre
de experiencia, nos hace pensar en que ésta es la línea que más siente el
artista. Esta obra no puede dejarnos indiferentes, cumple su cometido,
abriéndonos campo en lo que se refiere a la interpretación, a la intención del
artista.
Destacan igualmente las dos figuras secas
de Esperanza: la economía de los medios expresivos lleva al artista a una
sobriedad de gusto clásico, medio hierático, que no deja de recordarnos al
Angelico. En perfil, en cambio, figura demasiada apretada, se distingue una
estilización en el gusto de Ciacometti.
Los diseños que nos propone el artista nos
muestran al hombre que está experimentando o que ha ya experimentado diferentes
estilos, en algunos vemos la clara intención social, medio demagógica,
gratuita, en otros nos da una serie de paisajes poco espontáneos, con gusto
demasiado rebuscado mientras no deje de imponerse un cierto academismo en la composición,
en el trazado cuidadoso del diseño. No cabe la menor duda, esta es la parte más
floja de la muestra.
En conjunto, a pesar de lo interesante que
puede ser para el artista el ensayo de nuevas formas de expresión, la
exposición nos desorienta por la variedad de estilos, por la falta de
coherencia y de unidad de propósitos. No ponemos en la tela de juicios los
méritos de Peñalba, más si esperamos que en este diálogo que ha iniciado
consigo mismo salga triunfante o, al menos, logre imponer su propia
personalidad sin concesiones al ambiente, a una serie de determinismo de tipo
sociable, más que social.
Ante el maestro de generaciones no
podemos, pues, eliminar las exigencias de un arte que se devora a sí mismo, que
no persona al artista sus indecisiones o sus veleidades.
“ARTISTAS CRITICAN A PEÑALBA”
En
ocasión de la inauguración de la muestra personal de Rodrigo Peñalba, tuvimos
la oportunidad de entrevistarnos con
algunos de los más destacados elementos del mundo artístico nacional. Aquí
transcribimos lo esencial de us declaraciones:
JOSSIE
SALINAS: “Esta noche ─nos dijo─ es una reunión social Mañana
vendré a ver los cuadros”.
PEÑALBA NO LOGRA SUPERARSE
LEONCIO SAENZ: “Se supone que es
una obra reciente, en realidad data ya de alguno años; con la pintura, Peñalba
se quiere poner al día, pero falla.
Mejor
se hubiera quedado en la época expresionista a estilo de los alemanes, en el
gusto de un Nolde, por ejemplo. En ese período hizo sus mejores obras, sus crucifixiones
de entonces son características. Desde esa época Peñalba no logra superarse.
Fue a Europa con las intenciones de ponerse
al día, para darnos una pauta. Fracaso en el abstracto y no logra en este campo
superar a sus alumnos.
Ahora
vuelve a la figuración, esa es su línea”.
“Su pintura ─añadió Sáenz─ es fría, no emociona, me da la
impresión de ser decadente. Diré con franqueza que esperaba algo mejor como
maestro y como director de la Escuela de Bellas Artes”.
A propósito de los dibujos, Sáenz declaró:
“El dibujo en sí lo considero como un cuadro o como una cosa acabada, completa,
no como dibujitos pajareados. Peñalba se queda en la superficie, no veo la
fuerza, la línea, hay algo que hace falta.
No
se identifica con el objeto, no siente el tema, quiere hacer una cosa
dramática, pero no acierta. El sintió sus Cristos, lo hizo con fuerza, pero esto hace 20 años. Su dibujo es
agradable sin dejar de ser convencional.
En
los dibujos de retrato logra mayor penetración sicológica, no sucede lo mismo
con el retrato”. Sáenz concluyó afirmando que “si Peñalba se hubiera mantenido
en la corriente expresionista hoy fuera su verdadero maestro. A Peñalba ─dijo─ se le reprocha de no crear su
propia pintura de quedarse estático. Un maestro de generaciones tiene la
obligación de mantener su calidad y su prestigio a base de labor.
Morir
pintando como doña Asilia”.
POSIBILIDAD DE RENOVARSE
NOEL FLORES: “No es que Peñalba
esté en decadencia, considero que sólo cuando desparezca se podría emitir un
tal juicio.
Veo en Peñalba la posibilidad de renovarse. Con relación a la retrospectiva que nos ofreció en
vez pasada, no hay ninguna novedad, no hay libertad, se ha mantenido en su
línea. Esto significa que ha mantenido su personalidad, en forma de expresión.
Naturalmente, podríamos decir que no quiere o no puede salirse de eso o por
conveniencia artística o simplemente porque quiere quedarse en el movimiento ambiental
social, que le impide cultivar su propia originalidad, lo lleva a una ambivalencia.
Cuando
ha tratado de salirse, de abandonar su línea, pareciera que no siente lo que
hace, carece de pasión. En cambio, cuando trabaja en lo que a él le gusta, lo
hace muy bien”.
COMO
MAESTRO CUMPLE SU COMETIDO
OMAR
DE LEON: “Bien la exposición. Es el mismo Peñalba.
Innovaciones técnica
agradables a la vista, pero no le veo un nuevo brote, le falta fuerza, pero
puede salir algo nuevo”. Omar añadió que de Peñalba había visto “la misma
estilización”, afirmando luego que era “un buen dibujante”.
Refiriéndose
al ambiente social, de Léon dijo que él no cría en eso, además “sí uno no se da
a conocer en la clase alta nadie le compra”. Señaló que “todos los edificios
públicos están sin decoración” y que “prefieren comprarse en el extranjero
litografías de a diez dólares”, antes que comprar obras nacionales.
Comentando la observación según la cual
los alumnos habían alcanzado al maestro o sí era que el maestro se había
quedado estático. Omar de León dijo que: “no hay plan de superación”, cada uno
sigue su búsqueda”, además que “no se puede afirmar que el uno sea mejor que el
otro. Todos hemos avanzado”. De León terminó diciendo que no podía negar lo que
debía a Peñalba: sus principios de formación, lo cual ─enfatizó─ es un agradecimiento.
“Peñalba ─anotó de León─ ya se encontró y va a quedar en
eso. De él han desaparecidos las visiones, pero podría ser que nos dé otra
cosa, a pesar de que esa cosa nueva podría romperse”.
LA MISMA RETROSPECTIVA
SARAVIA: Peñalba ─nos dijo─ se quedo estático. “Entre lo
que está haciendo y lo que hacía cuando regreso de Europa no hay ninguna
diferencia. Su estilo está muy bonito, pero sigue en la misma cosa”.
¿Qué es lo que esto significa?
“Significa que el individuo no ha
evolucionado durante veinte años. La técnica y el sentimiento sobre el arte,
naturalmente. Cuando él vino ya había quemado sus naves y, prueba de ello, es
que estamos en la misma retrospectiva de la vez pasada. No hay aquí ninguna
innovación, ni creo en nuevas posibilidades porque ya lo hubiera dado”.
A
la observación que le hiciera sobre sí Peñalba valía más como pintor o como escultor. Saravia respondió que
Peñalba “nunca había hecho escultura”. Pero ¿cómo diablos firma algunas
esculturas?
Francamente,
no lo sé.
Añadió Saravia que “una escultura es
tridimensional, por consiguiente ningún dibujo es válido para una escultura”.
Concluyó
diciendo que nos encontrábamos en un acto social y que la había gustado mucho
la conferencia sobre la luna con la cual se inauguró la exposición.
martes, 19 de septiembre de 2017
ESCUELA DE BELLAS ARTES VISITA EN PLENO EXPOSICIÓN DE OSORIO. En: Novedades, sábado, 3 de Diciembre de 1977. Segunda Época, No. 1739.
Un total de
aproximadamente setenta estudiantes y el cuerpo de profesores de la Escuela de
Bellas Artes, visitó la tarde de ayer la exposición de tapices del Arquitecto
Iván Osorio, que permanece abierta en sus últimos días en el Salón Magno del
Teatro Rubén Darío.
Jóvenes
estudiantes de pintura, escultura y cerámica compartieron durante varias horas
con el artista, quien les ofreción una charla informal sobre las difíciles
técnicas del tapiz, cuya producción ha llevado Osorio a las principales
galerías del mundo, así como a colecciones públicas y privadas.
Osorio
mostró a los jóvenes estudiantes y a los profesores, las obras expuestas, que
dicho sea de paso han sido adquiridas ya en su mayor parte por coleccionistas
nicaragüenses, entre ellas dos obras monumentales, “Managua” y “Nicaragua” que
entraron a formar parte de la colección del Grupo Banic.
PROFESORES IMPRESIONADOS
Los
profesores Julio Vallejos, de pintura; Noel Flores, de escultura; María Gallo,
de la sección infantil; Miriam Anzoátegui, de cerámica; Manuel García,
Colaborador y el Director Sergio Dávila, sostuvieron una animado diálogo con el
Arquitecto Iván Osorio, en relación a la valiosa muestra exhibida, que fue
calificada por un profesor de Bellas Artes como “una de las más hermosas
exposiciones artísticas abiertas jamás en el país”.
Los
maestros de Bellas Artes, así como los más destacados alumnos de las varias
secciones de la Escuela, coincidieron en afirmar que Osorio debe considerarse
ya como uno de los más destacados valores del arte nicaragüense.
En
medio de los deslumbrantes flashes de los fotógrafos y de los reflectores de
televisión, llamaron poderosamente la atención de los visitantes los tapices
del Grupo Banic, que serán exhibidos en forma permanente para el público,
en el edificio bancario que será
inaugurado próximamente en la carretera a Masaya.
Estudiantes
y maestros hicieron una crítica positiva sobre la muestra de Osorio, indicando
que el tratamiento que da el artista a los colores, en el difícil arte de
“pintar con lana”, refleja “una gran madurez y la inagotable imaginación de
Osorio, que ha sabido explotar en
beneficio de la belleza de su obra, numerosos recursos, algunos realmente
ancestrales, que hacen del tapiz una de las más viejas artes del hombre”.
“Osorio
dijo un maestro, es definitivamente un valor nacional a nivel mundial y su obra
desde ahora, debe considerarse como inmortal”.
 |
| Manuel García, Noel Flores, Sergio Dávila, Julio Vallejo, detrás, María Gallo. 3-12-1977. |
APOYARÁ GALERÍA DE BELLAS ARTES
Por
otra parte, el Director de la Escuela, Maestro Sergio Dávila, dio a conocer que
el Arquitecto Iván Osorio había ofrecido su apoyo a la Galería de la Escuela,
que será dirigida por la reconocida artista Magda Doña, que también se dedica a
la pintura y a la escultura.
Osorio
ofreció a los profesores dictar algunas charlas en la Escuela y apoyar una obra
de la importancia de la Galería, que tiende a proyectar la labor del centro de
estudios.
Después
de largo tiempo de compartir con los maestros y estudiantes ofreció un
refrigero a los asistentes a la exposición, que permanecerá abierta al público
hasta el 4 de Diciembre.
"NO QUIEREN A CARACAS EN ESCUELA DE BELLAS ARTES". En: La Prensa, 7 de Abril de 1979.
La Ministra de Educación
Pública, doña María Helena de Porras, prometió a una delegación de estudiantes
de la Escuela de Bellas Artes, que sometería a consideración el nombramiento del
Prof. César Caracas, como Director de esa Escuela.
Los estudiantes de la
Escuela Bellas Artes, informaron a LA PRENSA “se mantienen firmes en su
petición de no permitir que el señor Caracas llegue a ocupar la Dirección de la
Escuela por antipedagógico y malas
referencias que tienen de él, donde imparte clases.
Los alumnos han colocado por
distintas partes del Centro Nacional de Cultura, donde antes fue la colonia
Dambach, enormes cartelones que dicen: “No queremos a Caracas para Director”. “La
presencia de Caracas perjudica esta Escuela” y otras leyendas más duras.
Los estudiantes no se
explican cuáles son las razones de destituir al Prof. Sergio Dávila como
Director de la Escuela y poner a Caracas. Dávila, según los estudiantes ha
conseguido grandes beneficios positivos para las clases de cerámica, tallado en
bronce y otros.
Ha logrado conseguir en la
iniciativa privada equipos para mejorar las clases citaron.
Para hoy miércoles a las
diez de la mañana, una delegación de estudiantes volvería a solicitar audiencia
con la Ministra de Educación y en caso que los recibiera y les diera una
respuesta favorable, o no, a las tres de la tarde, en los salones de la Escuela
se llevará a cabo una asamblea de estudiantes y ex - alumnos y pintores amigos de la Escuela.
Agregaron los informantes
que tienen lista una acta pública firmada por más de 200 personas, entre estudiantes,
pintores, ex – alumnos y padres de familia, donde hacen constar que no quieren
la presencia de Caracas en la Escuela. Estas firmas serán entregadas a la Ministra
de Educación.
miércoles, 13 de septiembre de 2017
PINTORES NICARAGÜENSES INVITADOS A CONCURSO “CASA DE LAS AMÉRICAS”. En: La Prensa Literaria, sábado 1 de Julio de 1978.
Mariano Rodríguez, Director de Artes Plásticas de la Galería
Latinoamericana de Casa de las Américas, ha girado invitación a ocho artistas
nicaragüenses, para que participen en una muestra de la plástica
centroamericana que se realizara en la Habana, Cuba.
Según los términos de la invitación las
obras serán recibidas en San José de Costa Rica, por el pintor Rafael
Fernández; no deben exceder de 100 x 130 cms.
Y cada
artista podrá participar con dos obras por género (pintura, dibujo, grabado).
Además, las obras deberán estar en Cuba en la primera quincena de agosto, pues
la muestra será inaugurada en la primera semana de septiembre.
Los pintores invitados a participar por
Nicaragua son; Omar de León, Róger Pérez de la Rocha, Genaro Lugo, Alejandro
Aróstegui, Alberto Icaza, Orlando Sobalvarro, Leoncio Sáenz y César Izquierdo.
jueves, 2 de marzo de 2017
NICARAGUA: DESDE EL MIRADOR DE NUESTRA HISTORIA: CARLOS MEJÍA GODOY: SU PRIMERA INCURSIÓN AL TEATRO...
NICARAGUA: DESDE EL MIRADOR DE NUESTRA HISTORIA: CARLOS MEJÍA GODOY: SU PRIMERA INCURSIÓN AL TEATRO...: ──────────Ω Ω Ω Ω Ω ────────── CARLOS MEJÍA GODOY (25 AÑOS / 1969).- Su primera incursión al Teatro habla elocuentemente de un futur...
jueves, 19 de enero de 2017
TERCERA EXPOSICIÓN DE PINTURAS DE LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES*
SALÓN DE 1907
15 de Septiembre
La
Academia de Bellas Artes ha abierto la tercera exposición de pinturas. El
Jurado electo para juzgar los trabajos presentados á concurso en dicho ramo ha
discernido los tres premios en orden descendente, al señor Benjamín Escorcia, á la señorita
Angelina
Teller y al señor don Aristides Hazera. Ha habido verdadera
rivalidad en el certamen; todos los cuadros presentados son de mérito, y el
Jurado ha debido trabajar mucho para elegir –ya que era indispensable— entre
aquella linda colección de FRUTAS.
Aquí está un cesto rebosante de naranjas con
sus cortezas verdes y zumosas, que diríanse recién arrancadas al inclinado
ramo. Allá mamones en racimo y naranjas y limones, combinados en elegante
disposición con el vaso y la cucharilla para el refresco. Mango segura, pincel
avezado á forzar al color á entregar sus secretos, dícenme que esas telas deben
llevar como blasón de origen: Peñalba pinxit. Tal firma leo en otros varios
cuadros que se distribuyen sobre las paredes de la galería donde el Arte
nacional ha celebrado el triunfo del esfuerzo sobre la indiferencia
circundante. Entre ellos un símbolo: La
Envidia. El cuervo feroz que picotea los laureles del genio y el doloroso gesto
de aquella faz martirizada por el más cruel de los sufrimientos; y un lienzo
mural, destinado para ser uno de los catorce que debieron decorar la iglesia
principal de esta ciudad: Jesús
consolando á las mujeres. El noble gesto del Nazareno augusto, del Jesús
blondo que va al suplicio, constata en su doctrina de misericordia y cuya
mirada apacible cae como una unción suave sobre el corazón de aquellas mujeres
compasivas, contrasto con la rudeza de los verdugos que arrastran al
sentenciado por Pilatos entre el tumulto y los gritos, entre la cólera y la
piedad de aquella conmovida Jerusalén.
León F. Aragón ha enviado, según me dicen esta riente moza, con
su batea colmada, donde el trópico muestra su pompa. La jugosa pina de, la
guayaba de sabrosa pulpa, icacos, destacándose sobre esta…
[…] etiqueta mira al través, un cestito volcado donde los pinceles han
llegado al prodigio, y el vaso en el que queda una parte del licor escanciado,
el vino rojo y generoso. Tal el cuadro en conjunto. Tiene alguno de frutas. La
verdad le da siempre su ósculo glorioso.
Benjamín
Escorcia ha sido recompensado con el primer premio. ¿El efecto de su cuadro?
Sí lo tiene. Las piñas están pintadas con maestría y hay naranjas y mangos,
guanábana y soncoya. Su triunfo, de buena ley.
Angelita Teller ha pintado en artística agrupación naranjas y
mangos, icacacos y jocotes; la pitahaya de color cardenalicio y los áureos
bananos. El toque más alto lo dá uno de éstos despojado en parte de su cáscara.
Tiene también en la galería entre otros trabajos, su Despedida premiada en el certamen anterior. De una sencillez
sugestiva, el sentimiento flota dominando los escasos defectos de su ejecución.
Es el recluta arrancado al amor de los suyos por las exigencias del servicio
militar o por la guerra encendida, que atado del brazo y con la chamarra al hombro se despide de su
mujer á la vera de la cerca de su rústica habitación.
Juan Cuadra tiene aquí dos notables paisajes. Su pincel sabe
jugar con los contrastes. La luz es su querida. De ellos podría decirse con
Peter Altemberg, “lo triste es así…” El uno es un mar gris, un “mar de
pizarra”, la barca inmóvil con las velas colgadas de los mástiles, en pleno
reposo. El viento está ausente. El cielo hace juego con el mar, y los toques
magistrales en esa lucha de la luz con las sombras invasoras, cautivan el alma
y la hacen sentir la fuerza melancólica del paisaje. El otro es una puesta de
sol Crepúsculo del trópico, fantasía de colores en derroche. La selva susurrante,
y en la tristeza visperal de la hora, el caminante solitario que atraviesa por
la tortuosa senda.
Chepita
Pineda, exhibe unos magníficos retratos al crayón.
Trabajos en que ha igualado al maestro; hablo de Pedro Martínez.
Y
más firmas. Aquí hay unos paisajes de Margarita Browne-Weeber. Los ocasos tropicales
derramando la fiesta de sus luces sobre el atavismo de las nieblas británicas. Rosibel Morales,
haciéndonos sentir la Resignación en
la actitud completa de su símbolo. J. D. Tijerino con
su cuadro Frutas, ingenuo y de
potencia imaginativa; José Antonio Sarria
con un retrato de doña María de Villa, en que esta dama muestra su
aristocrática belleza, y algunos paisajes para biombos; José López, con varias pinturas
decorativas, notables por la gracia, y Polito Marín un iniciado de pocos años que ha
exclamado en nuestros torneos: Yo también soy pintor.
Una agradable
impresión deja en el ánimo la vista de esta galería donde el Arte patrio ha
celebrado el triunfo del esfuerzo sobre la indiferencia circunstante. —
CRONISTA.
───────────────────
*Publicado en revista “El Alba”.
Publicación mensual. Segunda Época; tomo III, No. 2. León, Nicaragua, 15 de
Octubre de 1907. Director: Antonio Medrano. Redactores: Manuel Tijerino y
Belisario Salinas. Impreso en Tip. de J. C. Gurdián &
Cía. Ltda. Pp. 73-76.
Fuente: Biblioteca y Archivo Histórico "Dr. Eduardo Pérez-Valle": eduardoperezvalleblogspot
Fuente: Biblioteca y Archivo Histórico "Dr. Eduardo Pérez-Valle": eduardoperezvalleblogspot
NICARAGÜENSES QUE TRIUNFAN. ESCULTOR NICARAGÜENSE EN NUEVA YORK
 |
| ROBERTO DE LA SELVA, EN LEÓN, 1922 |
Cuanto
nos complacen los triunfos de los nicaragüenses esforzados, tenaces, con alma y
con talento.
El
gran rotativo español 'La Prensa' de Nueva York, fecha 8 de enero nos trae la grata nueva siguiente,
al pie de un fotograbado del busto que aparece en esta página: “Hermoso busto
del panida nicaragüense Rubén Darío, 'el padre de la poesía
hispanoamericana', soberbia obra esculpida en madera por el joven y notable artista
nicaragüense don Roberto de la Selva, que ha sido adquirida por el periodista
argentino don Jorge Mitre, director de “La Nación” de Buenos Aires, para ser
colocada en la biblioteca de aquel prestigioso rotativo, cuya casa albergó por
muchos años al genialísimo e inspirado poeta, y en cuyas páginas publicara
muchos de sus preciosos poemas y artículos de elevado valor literario.”
Roberto
de la Selva se marchó hace cinco años a México. Era entonces sólo poeta.
Llevaba su espíritu artístico. Contempló unas esculturas y sintió, de súbito,
arder en él la llama de la vocación.
Y
se inscribió en la Academia de Bellas Artes, como alumno. Su primer maestro fue
el gran escultor azteca, Ignacio Asúnsolo. Pocos meses después, en la primera
exposición libre de la Academia, De la Selva presentó varias esculturas
cubistas que atrajeron imperativamente, por su novedad atrevida, la atención de
la crítica.
Luego
se dedicó también a la escultura en madera, y en esta revista publicamos hace un
año fotograbados de bustos modelados por él en yeso y madera.
Ahora,
nos llega la noticia de que está en Nueva York, y que triunfa.
El
señor Mitre, en su reciente visita a Nueva York, al ver el busto, exclamó: ¡Es
Rubén!
 |
Busto de Rubén Darío, en madera, hecho por
el escultor nicaragüense Roberto de la Selva
|
Y
De la Selva se lo obsequió. Al día siguiente don Jorge Mitre le envió un
cheque: mil dólares.
 |
Don José Mitre, director de “La Nación” de Buenos Aires, con el escultor De la Selva.
──────────Ω
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ARTISTA, HAY QUE PINTAR…
POR: ROBERTO SELVA |
Artista, hay que pintar.
Pintar la melancolía
que tiene ganas de llorar
y de gritar noche y día.
Ponte con tu paleta
en asechanza del Alba,
píntala con la violeta,
y la liana y la malva;
pinta las cosas viejas,
todo lo puede pintar;
caras exangües, bermejas
o con gestos de pesar;
una visión de Antonio,
un verso de Garcilaso,
la lujuria del Demonio,
y el horror del Ocaso;
el Paraíso de Adán,
con la serpiente enroscada;
ó al Divinísimo Pan
en una selva sagrada;
ó del olímpico deseo
con la furia caprípeda,
y el amor de Orfeo
y la hermosura de Leda
Y ponte a soñar, pintor;
ponte a pintar ilusión:
mira que te mira Dios
desde una cumbre de Sión;
ó has como Rusiñol
el paisaje de los Pinos:
de aquellos que baña el sol
en sitios matagalpinos…
Artista, hay que pintar.
Pinta la melancolía
que tiene ganas de llorar
y de gritar noche y día.
Y pinta, para mí, los ojos
los de la inefable Calma:
de ellos tienen antojos
las saudades de mi alma…!
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Publicado en “Azul”.
Revista Literaria mensual. Año I. No. 4. León, Nicaragua, C.A. Septiembre de
1946. Director: J. Ramón Pineda. Redactores: Hernán Zelaya R. Henri y Roberto
Debayle. Octavio Quintana González. Impreso: Tipografía G. Alaniz.
Fuente: Biblioteca y Archivo Histórico "Dr. Eduardo Pérez-Valle": eduardoperezvalleblogspot
Fuente: Biblioteca y Archivo Histórico "Dr. Eduardo Pérez-Valle": eduardoperezvalleblogspot
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